GRANDES FOTÓGRAFOS RETRATISTAS PARTE II | MESTRES DO SÉCULO XX

Dando continuidade à nossa série sobre grandes retratistas, chegamos ao século XX, que foi um período de imensa transformação na fotografia. Neste períoso, os retratos passaram a refletir não apenas a aparência, mas também a personalidade e a essência dos fotografados. Aqui está a seleção de fotógrafos que moldaram a arte do retrato.

Edward Steichen (1879–1973)

"Um retrato não é feito com a câmera, mas de ambos os lados dela."

Um dos fotógrafos mais versáteis do século XX, transitando entre a fotografia artística, documental e comercial. Nascido no Luxemburgo e criado nos Estados Unidos, começou sua carreira no movimento pictorialista, criando imagens etéreas e inspiradas na pintura. Mais tarde, tornou-se um mestre da fotografia de moda e publicidade, colaborando com revistas como Vogue e Vanity Fair. Durante a Primeira Guerra Mundial, trabalhou como fotógrafo militar, e na Segunda Guerra liderou a Divisão Fotográfica da Marinha dos EUA. Em 1955, organizou a icônica exposição The Family of Man, que reuniu imagens de todo o mundo para mostrar a diversidade e a conexão humana. Seu domínio da luz e da composição fez dele um dos fotógrafos mais influentes de sua época.

Philippe Halsman (1906–1979)

"Uma fotografia nunca é um acidente. Ela é um conceito." -  Philippe Halsman

Halsman foi um dos retratistas mais criativos do século XX, conhecido por sua capacidade de capturar a espontaneidade e a energia dos fotografados. Nascido na Letônia e radicado nos Estados Unidos, fotografou celebridades, cientistas e políticos com um estilo dinâmico e inovador. Criador da famosa série Jumpology, na qual pedia que seus retratados pulassem para revelar aspectos inesperados de sua personalidade, Halsman também colaborou com Salvador Dalí em imagens surrealistas, incluindo a icônica Dalí Atomicus. Seu trabalho combinava técnica refinada com uma abordagem lúdica e inventiva.

Cecil Beaton (1904–1980)

"Se uma fotografia é boa, significa que o fotógrafo sentiu algo profundo pelo assunto." – Cecil Beaton

Beaton foi um dos fotógrafos mais influentes da moda e do retrato no século XX, conhecido por suas imagens sofisticadas e pelo olhar teatral. Nascido na Inglaterra, começou a fotografar ainda jovem e logo se tornou colaborador da Vogue, onde criou algumas das imagens mais icônicas da moda nos anos 1930 e 1940. Seu trabalho também incluiu retratos oficiais da família real britânica e fotografias documentais da Segunda Guerra Mundial. Além da fotografia, destacou-se como figurinista e cenógrafo, recebendo prêmios pelo design de filmes como My Fair Lady. Seu estilo elegante e elaborado deixou um legado duradouro na fotografia.

YUSUF KARSH (1908-2002)

"Nos olhos de uma pessoa, às vezes encontramos um universo inteiro." – Yusuf Karsh

Karsh foi um dos mais renomados retratistas do século XX, conhecido por suas fotografias icônicas de líderes políticos, artistas e intelectuais. Nascido na Armênia e radicado no Canadá, começou sua carreira como aprendiz de fotógrafo e logo desenvolveu um estilo marcante, caracterizado por um controle meticuloso da luz e da composição. Seu retrato de Winston Churchill, feito em 1941, tornou-se um dos mais reproduzidos da história da fotografia. Ao longo de sua carreira, fotografou figuras como Albert Einstein, Ernest Hemingway e a Rainha Elizabeth II, sempre buscando revelar a essência de seus retratados.

Richard Avedon (1923–2004)

"Meus retratos dizem mais sobre mim do que sobre as pessoas que fotografo."

Avedon revolucionou a fotografia de moda e o retrato editorial com sua abordagem inovadora e minimalista. Nascido em Nova York, começou a fotografar para a Harper’s Bazaar nos anos 1940 e logo se destacou por sua capacidade de capturar o movimento e a expressão nos editoriais de moda. Seu trabalho posterior, especialmente os retratos contra fundos brancos, explorou a psicologia dos sujeitos, resultando em imagens intensas e reveladoras. Em séries como In the American West, retratou trabalhadores e pessoas comuns com a mesma sofisticação que dedicava às celebridades, consolidando sua importância na fotografia contemporânea. Falei sobre Avedon nesse post AQUI.

Diane Arbus (1923–1971)

“Uma fotografia é um segredo sobre um segredo. Quanto mais ela te diz, menos você sabe.” – Diane Arbus

Arbus foi uma fotógrafa que desafiou as convenções do retrato ao documentar indivíduos à margem da sociedade. Nascida em Nova York, começou sua carreira na fotografia de moda, mas logo se afastou desse universo para explorar temas mais pessoais. Suas imagens de anões, artistas circenses, travestis e outras figuras consideradas "diferentes" revelam um olhar empático e, ao mesmo tempo, desconcertante. Com um estilo direto e frontal, Arbus criou um dos acervos mais marcantes da fotografia do século XX, desafiando noções de normalidade e beleza.

Arnold Newman (1918–2006)

"Muitas vezes as pessoas falam sobre a composição na fotografia, mas a composição por si só não é nada. É a relação entre os elementos que dá vida à imagem." – Arnold Newman

Newman foi um dos grandes nomes do retrato ambiental, um estilo que integra o sujeito ao seu espaço para contar uma história visual. Nascido nos Estados Unidos, começou sua carreira na fotografia comercial, mas logo se destacou por suas composições cuidadosamente planejadas. Seu retrato de Igor Stravinsky, com o músico posicionado ao lado de um piano de cauda, tornou-se um dos ícones da fotografia moderna. Fotografou artistas, políticos e cientistas, sempre utilizando o ambiente ao redor para reforçar a identidade de seus retratados. Falei sobre ele nesse post AQUI.

Irving Penn (1917–2009)

"Um bom fotógrafo é alguém que consegue comunicar um fato, tocar o coração, fazer o espectador sentir-se vivo." – Irving Penn

Penn elevou a fotografia de moda e retrato a um novo nível de refinamento e sofisticação. Nascido nos Estados Unidos, iniciou sua carreira como ilustrador antes de se dedicar à fotografia. Trabalhou por décadas para a Vogue, criando imagens marcadas pela simplicidade formal e pelo uso magistral da luz. Além da moda, registrou retratos inesquecíveis de personalidades e explorou séries fotográficas sobre culturas e profissões ao redor do mundo. Sua abordagem minimalista e elegante influenciou gerações de fotógrafos.

Os fotógrafos mencionados aqui redefiniram o retrato no século XX, cada um trazendo uma visão única e explorando novas possibilidades dentro do gênero. Seja pelo uso da luz, pela experimentação estética ou pela abordagem psicológica de seus retratados, eles ajudaram a consolidar a fotografia de retrato como uma forma de arte e expressão.

À medida que avançamos para os tempos contemporâneos, vemos como o retrato continua evoluindo, refletindo as mudanças sociais, tecnológicas e culturais do nosso tempo. No próximo post, exploraremos os retratistas contemporâneos que seguem inovando e desafiando as fronteiras da fotografia.