TATEWAKI NIO

Tatewaki Nio nasceu em 1971, em Kobe, no Japão. Formou-se em sociologia pela Universidade Sophia, em Tóquio, e mais tarde estudou fotografia no Senac-SP. Antes de chegar ao Brasil, nos anos 1990, viveu em diferentes cidades africanas — período que ampliou seu interesse pela história do tráfico de escravos e pelos vestígios deixados por ela nas paisagens urbanas.

Instalado no Brasil há mais de duas décadas, Nio construiu uma obra dedicada sobretudo à arquitetura das grandes cidades e às formas como ela estrutura a vida cotidiana. Seu trabalho se destaca pela observação paciente e pelo rigor na documentação dos espaços, atento às marcas do passado e às transformações contínuas do ambiente construído.

Em 2016, participou da residência fotográfica do Musée du Quai Branly, em Paris. Nos anos seguintes, integrou exposições importantes — entre elas Histórias Afro-Atlânticas (2018) e Ecos do Atlântico Sul (2019). Em 2016 foi capa da Revista Zum #10 e em em 2017, recebeu a Bolsa ZUM/IMS.

PROJETOS EM DESTAQUE

Espiral do Atlântico Sul - Projeto desenvolvido a partir da Bolsa de Fotografia ZUM/IMS 2017, originalmente sob o nome Conexão São Paulo–Lagos. Parte de imagens de Pierre Verger sobre casas erguidas por ex-escravizados retornados do Brasil à África e examina vínculos históricos ainda perceptíveis entre Lagos e São Paulo. Reúne três séries: As Pegadas dos Retornados, Megacidades e Estou Aqui, Sou Daqui.

Neo-Andina - Série em que Nio registra a arquitetura chamativa de El Alto, na Bolívia — um fenômeno recente que combina referências andinas e pré-hispânicas com soluções visuais exuberantes, às vezes quase kitsch. As imagens revelaram a força desse repertório arquitetônico emergente e lhe renderam a capa da Revista ZUM #10 (2016), acompanhada de texto de Nelson Brissac Peixoto.

Escultura do Inconsciente - Trabalho que acompanha a transformação física da cidade, observando momentos de desgaste, demolição e reconstrução. Nio registra estruturas em colapso ou em obra como paisagens transitórias, marcadas por camadas visuais que revelam as mudanças constantes do espaço urbano.

Parques Urbanos - Conjunto de trabalhos dedicados às áreas verdes de São Paulo, que resultou em livro publicado. Nio observa o uso cotidiano desses espaços e como eles funcionam como contraponto à densidade da metrópole.

Crônica das Cores - Série realizada em um único dia, entre os escombros de uma favela demolida em São Paulo. Fotografado apenas com cores primárias e secundárias, o projeto registra fragmentos desse cenário provisório e constrói um inventário visual a partir do que restou no terreno.

Atualmente, Tatewaki Nio tem uma mostra em cartaz no Centro MariAntonia da USP, Neo-Andina 15–25, que reúne imagens produzidas ao longo de uma década em El Alto, na Bolívia. A exposição articula a arquitetura marcante da cidade com a presença boliviana em São Paulo — hoje a maior comunidade estrangeira da capital — destacando como muitos dos imigrantes vêm justamente da região de El Alto.

VÍDEOS EM DESTAQUE:

•  Jorge Bodanzky entrevista o fotógrafo Tatewaki Nio (Revista Zum, maio/2018);
• Tatewaki Nio | Entre nós: dez anos de Bolsa ZUM/IMS;

LEITURAS RECOMENDADAS:

• Site Oficial; 
• Perfil na Coleção IMS; 
• Um olhar estrangeiro sobre o Brasil (postagem de agosto/2025);
  
• Arquitetura e identidade: a extravagância neo-andina nas fotografias do nipo-brasileiro Tatewaki Nio (Revista Zum, agosto/2017);
  
• “Na Espiral do Atlântico Sul”, de Tatewaki Nio (]revista Zum);

O OLHAR ESTRANGEIRO SOBRE O BRASIL

Conforme discutido no post anterior, a fotografia do século XX foi profundamente marcada por deslocamentos. Muitos dos nomes mais influentes da história cruzaram fronteiras — por necessidade, inquietação ou desejo — e encontraram, longe de casa, não apenas um novo território, mas uma nova forma de ver. No Brasil, essa dinâmica não foi diferente. Ao longo das décadas, o país atraiu fotógrafos que vieram de fora e, aqui, produziram algumas das imagens mais icônicas de nossa história visual.

Suíços, franceses, húngaros, ingleses, poloneses, norte-americanos. Muitos chegaram como imigrantes, exilados ou viajantes curiosos. Alguns ficaram para sempre, outros partiram após deixar um legado. Mas todos, à sua maneira, contribuíram para moldar o imaginário visual do Brasil — com um olhar estrangeiro que, por vezes, enxergava o que os olhos locais já não viam.

No Brasil, o cenário não foi diferente. Parte considerável do patrimônio visual do país foi produzida por estrangeiros que decidiram permanecer, viver e criar aqui. Não se trata de viajantes ocasionais nem de olhares exóticos sobre a alteridade tropical. Trata-se de autores que enraizaram sua visão no cotidiano brasileiro, que aceitaram o risco de se deixar afetar pela cultura local — e que, em troca, deixaram uma obra incontornável.

CLAUDE LÉVI-STRAUSS (1908-2009)

Mais conhecido por sua obra antropológica, o pensador belga também produziu um importante acervo fotográfico durante suas expedições aos sertões brasileiros nos anos 1930. As imagens que captou — com uma Leica — revelam o mesmo rigor formal e respeito ao objeto que marcaram seus textos. O Brasil, para Lévi-Strauss, não foi apenas campo de estudo, mas uma revelação estética.

PIERRE VERGER (1902-1996)

Francês de nascimento, baiano por afinidade. Verger chegou ao Brasil em 1946 e nunca mais se desvinculou da cultura afro-brasileira. Suas imagens de Salvador, do candomblé e das conexões atlânticas com a África Ocidental são documentos de rara beleza e importância histórica. A delicadeza com que se aproximou dos rituais religiosos é, até hoje, uma referência ética para quem fotografa o outro.

JEAN MANZON (1915-1990)

O francês Jean Manzon teve papel decisivo na construção da imagem moderna do Brasil. Trabalhou intensamente para a revista O Cruzeiro, onde estabeleceu um estilo que conjugava fotogenia publicitária e realismo institucional. Seu Brasil era monumental, progressista, pronto para a câmera.

THOMAS FARKAS (1924-2011)

Nascido na Hungria, Farkas chegou ao Brasil ainda criança e se tornaria uma das figuras centrais da fotografia e do cinema documental no país. Atravessou as décadas com elegância técnica e curiosidade humanista, da fotografia moderna à invenção de linguagens audiovisuais colaborativas nos anos 1970.

DAVID DREW ZINGG (1923-2000)

Americano de Nova Jersey, foi um dos primeiros a captar a energia cultural do Brasil dos anos 1960. Fotografou com intimidade figuras como Tom Jobim e Vinicius de Moraes. A partir de sua lente, o Brasil se revelava pop, jovem e cosmopolita — sem deixar de ser profundamente local.

STEFANIA BRIL (1922-1992)

Polonesa de nascimento, Stefania Bril chegou ao Brasil nos anos 1950 e tornou-se figura-chave na cena fotográfica paulista. Como crítica, curadora e organizadora de encontros, ajudou a consolidar um campo reflexivo para a fotografia no país. Sua produção autoral, marcada pelo interesse no cotidiano urbano, foi redescoberta apenas recentemente — e merece ser estudada com atenção.

MARCEL GAUTHEROT (1910-1996)

Formado em arquitetura na França, Gautherot encontrou no Brasil sua grande paisagem. Documentou a construção de Brasília com um rigor geométrico que aliava informação e expressão. Mas sua obra vai além: das festas populares ao cotidiano amazônico, criou um dos acervos mais importantes da história visual do país.

HILDEGARD ROSENTHAL (1913-1990)

Suíça, formada em Frankfurt, Rosenthal foi uma das primeiras mulheres fotojornalistas do Brasil. Registrou a transformação urbana de São Paulo nas décadas de 1940 e 1950 com uma combinação notável de precisão documental e sensibilidade para o instante decisivo.

CLAUDIA ANDUJAR (1931-)

Nascida Claudine Haas, na Suíça, Claudia Andujar chegou ao Brasil em 1955 e, duas décadas depois, já havia transformado seu nome em sinônimo de compromisso ético e rigor estético. Naturalizada brasileira em 1976, dedicou-se obsessivamente à documentação dos povos Yanomami. Sua fotografia não ilustra o outro: interpela. Através de filtros, flashs e tempos longos, construiu uma linguagem visual capaz de expressar o invisível — e fez da imagem uma forma de ativismo político.

MAUREEN BISILLIAT (1931-)

Inglesa de origem, Bisilliat construiu no Brasil uma carreira singular: aproximou fotografia e literatura como poucos. Seus projetos dialogam com Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto, Euclides da Cunha — e resultam em obras onde a imagem não ilustra, mas prolonga o texto. A fotografia, em suas mãos, torna-se linguagem ensaística.

Orlando Azevedo (1949– ) 

Nascido na ilha do Pico, nos Açores, migrou para o Brasil com a família ainda na infância. Radicado em Curitiba, construiu uma carreira sólida na fotografia documental e artística, com projetos autorais que exploram temas como identidade, território e ancestralidade. Sua série Expedição ao Coração do Brasil, resultado de uma jornada de 11 mil km pelo interior do país, é uma das mais relevantes da fotografia brasileira contemporânea.

Emidio Luisi (1942– ) 

Italiano de nascimento e brasileiro por escolha, Luisi vive em São Paulo desde os anos 1950. Fotógrafo dedicado às artes cênicas, especialmente ao teatro, produziu um extenso acervo de retratos e registros de espetáculos que se tornaram fundamentais para a memória visual da cena cultural paulista. Também atuou no fotojornalismo e em projetos sociais, com olhar humanista e comprometido.

O Brasil, como se vê, não foi apenas tema para estrangeiros encantados com o exotismo tropical. Foi território fértil para um engajamento visual complexo, sensível, muitas vezes político. Esses fotógrafos não vieram apenas ver — vieram ficar. E, ao fazê-lo, ajudaram a ver o Brasil por dentro, como ele nunca havia sido visto antes.