GRANDES FOTÓGRAFOS RETRATISTAS PARTE V | RETRATISTAS ATUAIS DE DESTAQUE

 A fotografia de retrato continua viva, pulsante e em constante transformação. E, se no passado os grandes retratistas eram reconhecidos por suas conexões com as revistas, jornais e celebridades, hoje existe uma nova geração que construiu sua reputação em outros caminhos — muitas vezes mais solitários, mais autorais e profundamente humanos.

Diferentemente dos grandes retratistas das décadas passadas — que muitas vezes ganharam fama ao fotografar celebridades, chefes de Estado ou ícones da cultura pop para revistas e jornais —, esses fotógrafos contemporâneos construíram seus caminhos à margem da mídia tradicional. Alguns começaram na rua, outros vieram da educação, da publicidade ou da fotografia comercial, mas todos têm em comum uma coisa: usaram a fotografia para se conectar com pessoas reais, seja no anonimato de um desconhecido, seja ao contar histórias que raramente ganham espaço nos holofotes.

A seguir, apresento alguns desses nomes que merecem destaque, não por figurarem em capas de revistas ou exposições milionárias, mas por seu trabalho consistente, generoso e, acima de tudo, por seu impacto real:

JOE MCNALLY (1952-)

Fotógrafo americano renomado por seu domínio técnico da luz, especialmente no uso de flash. Foi colaborador frequente da National Geographic e é também um educador de destaque no mundo da fotografia.

CHRIS ORWIG

Fotógrafo, autor e professor que alia sensibilidade estética com uma abordagem inspiradora. Suas aulas e livros influenciaram milhares de estudantes de fotografia pelo mundo, com foco em retratos e no lado humano da imagem.

BRANDON STANTON (1984-)

Criador do projeto Humans of New York, Stanton revolucionou a fotografia documental contemporânea ao unir retrato e relato de vida em uma narrativa acessível, empática e profundamente popular.

STACY PEARSALL (1980-)

Fotógrafa americana e veterana da Força Aérea, fundadora do projeto Veterans Portrait Project, no qual fotografa ex-combatentes das forças armadas. Seu trabalho combina memória, respeito e um olhar afetuoso sobre identidades muitas vezes invisibilizadas.

SCOTT KELBY (1960-)

Fotógrafo, educador e autor de diversos best-sellers sobre Photoshop, Lightroom e técnica fotográfica. Fundador da plataforma KelbyOne, tornou-se referência na formação de fotógrafos pelo estilo claro, prático e bem-humorado de ensinar.

Lindsay Adler (1985-)

Fotógrafa de moda e retratos, conhecida pelo uso ousado da luz e da cor. Além do trabalho editorial e comercial, é uma educadora ativa, com livros, workshops e forte presença online.

Niall McDiarmid (1967-)

Retratista escocês conhecido por suas séries de retratos urbanos feitos nas ruas do Reino Unido. Seu trabalho destaca a diversidade cultural e o estilo único das pessoas comuns, sempre com cor, empatia e simplicidade. Falei sobre ele AQUI. 

Se os grandes mestres do século XX definiram o retrato como arte dentro dos salões da imprensa e da cultura de massa, esses profissionais estão moldando o retrato como linguagem viva, pessoal e descentralizada. Eles não se destacam por fotografar a realeza ou os astros do cinema, mas o veterano de guerra, o vendedor da esquina, o sonhador anônimo, o estudante tímido. São retratistas que criam conexões reais, acessíveis, e nos lembram que todo rosto tem uma história digna de ser contada.

GRANDES FOTÓGRAFOS RETRATISTAS PARTE IV | RETRATISTAS BRASILEIROS

O retrato fotográfico no Brasil possui uma diversidade impressionante, refletindo tanto a riqueza cultural do país quanto a pluralidade de olhares de seus artistas. Alguns nomes se destacam por sua capacidade de capturar a essência de seus retratados, seja em contextos artísticos, publicitários, documentais ou jornalísticos.

A seguir, apresento uma seleção pessoal de grandes retratistas brasileiros. Esta não é uma lista definitiva — muitos nomes muito importantes ficaram de fora, inevitavelmente. O objetivo aqui é destacar fotógrafos cujo trabalho, por diferentes razões, me toca e inspira.

CHICHICO ALKMIM (1886-1978)

Pioneiro da fotografia documental no Brasil, Chichico Alkmim registrou a vida cotidiana no interior de Minas Gerais no início do século XX. Seus retratos de habitantes locais são de um valor inestimável, revelando aspectos culturais e sociais de uma época com uma estética simples e direta.

MARIO CRAVO NETO (1947-2009)

Um dos mais importantes fotógrafos brasileiros, Mário Cravo Neto criou retratos que combinam dramaticidade, simbolismo religioso e composição meticulosa. Seu trabalho com modelos em estúdio, muitas vezes nus e adornados com elementos afro-brasileiros, produziu imagens que são ao mesmo tempo viscerais e espirituais. Sua fotografia é intensamente pessoal, com uma carga estética e filosófica única.

BOB WOLFENSON (1954-)

Bob Wolfenson é um dos nomes mais influentes da fotografia de retrato no Brasil, transitando entre a moda, a publicidade e os ensaios autorais. Seus retratos icônicos de celebridades brasileiras são marcados por um olhar direto, elegante e atemporal. Além de seu trabalho comercial, ele também se dedica a projetos mais pessoais, explorando o nu e o autorretrato de maneira sofisticada.

MÁRCIO SCAVONE (1952-)

Com uma abordagem clássica e refinada, Márcio Scavone é conhecido por seus retratos cinematográficos, muitas vezes inspirados pela estética do cinema noir. Seu trabalho tem forte influência da luz e da direção cuidadosa dos retratados, o que resulta em imagens elegantes e carregadas de atmosfera.

TADEU VILANI (1966-)

Fotógrafo documental com um olhar humanista, Tadeu Vilani se destaca por retratos que capturam a vida cotidiana com sensibilidade e profundidade. Trabalhando principalmente no Rio Grande do Sul, ele documenta personagens anônimos em suas rotinas, criando imagens que transcendem o instante para contar histórias completas.

KARIME XAVIER

Atuando como fotojornalista, Karime Xavier tem um olhar apurado para retratar personalidades e cenas do cotidiano com expressividade e espontaneidade. Seu trabalho se destaca pelo uso da luz natural e pela capacidade de captar a essência de seus retratados em contextos variados, do jornalismo à fotografia cultural.

RENATA CASTELLO BRANCO (1955-2015)

Renata Castello Branco tem um trabalho voltado para comunidades e periferias, criando retratos que dão visibilidade a personagens muitas vezes ignorados pela sociedade. Sua abordagem documental é marcada pela empatia e pelo respeito, revelando a força e a dignidade dos retratados.

WALTER FIRMO (1937-)

Walter Firmo é mestre na arte de usar cores intensas e composições vibrantes para retratar a cultura negra brasileira. Seus retratos são celebratórios, poéticos e politicamente potentes. Ele fotografa com alma e entrega imagens que são verdadeiros manifestos visuais.

EUSTÁQUIO NEVES (1955-)

Eustáquio mistura técnicas fotográficas tradicionais com processos de manipulação química e digital para criar retratos experimentais e impactantes. Seu trabalho discute identidade, memória e negritude com profundidade e sofisticação visual.

ORLANDO AZEVEDO (1949-)

Nascido nos Açores e radicado no Brasil, Orlando Azevedo se destaca por seu trabalho documental voltado para o interior do país e suas figuras emblemáticas. Seus retratos revelam um Brasil profundo, cheio de simbolismos, silências e expressões carregadas de história.

MESTRE JULIO (1956-)

Reconhecido pelos retratos de estúdio pintados à mão em estilo tradicional, Mestre Julio soube adaptar-se aos tempos modernos. Com o advento da fotografia digital, ele passou a usar o Photoshop para colorir e ornamentar seus retratos, mantendo viva uma estética popular e muito querida em comunidades de todo o Brasil.

Cada um desses retratistas trouxe uma contribuição única para a fotografia brasileira, ajudando a construir um mosaico rico e variado de faces, histórias e olhares. Seja pela sofisticação da moda, pela força do documental ou pelo impacto do fotojornalismo, seus trabalhos continuam a inspirar e a influenciar novas gerações de fotógrafos.