"Estou em guerra com o óbvio." - William Eggleston
(post do blog antigo, escrito originalmente em 2017)
William Eggleston é conhecido como o fotógrafo do sul. Seu estilo de fotografar unia o mundo que estava chegando, começando com o mundo que estava acabando e se deteriorando.
Nasceu no ano de 1939 em Memphis, nos EUA e está hoje com 77 anos. É um importante fotógrafo americano, conhecido por conseguir o reconhecimento da fotografia a cores como um modo de expressão artística digno de ser apresentado em museus e galerias de arte. Nasceu no Tenessee e foi criado no Mississippi, era filho de um engenheiro e neto de um importante juiz local (seu avô materno). Estudou em algumas universidades, mas nunca obteve um diploma. Durante esses anos, no entanto, ganhou uma Leica de um amigo e seu interesse pela fotografia se fortaleceu.
Seus primeiros trabalhos foram influenciados por Robert Frank e Cartier-Bresson e suas primeiras fotos foram feitas em preto-e-branco. Começou a experimentar com cores em meados de 1960. Até o final dessa década usou, acima de tudo, transparências (slides/positivos) e se interessou pelo processo de dye-transfer printing. Deu aulas em Harvard entre 1973 e 74 e seu desenvolvimento artístico como fotógrafo ocorreu com relativo isolamento de outros artistas.
Em 1976, foi realizada a exposição Color Photographs no MoMA em NY, com imagens de Eggleston. Essa foi a primeira exposição individual de fotografia colorida realizada pelo museu. Como a fotografia colorida não era considerada séria na época, as opiniões a respeito dessa exposição foram bastante divididas. Além disso, o trabalho de Eggleston também não era o que poderia se considerar artístico pelos padrões normais daquele tempo, pois suas fotografias, cotidianas e banais demais, se pareciam mais com snapshots que qualquer pessoa com uma câmera seria capaz de tirar. Eventualmente, o valor do seu trabalho começou a ter mais reconhecimento, sua técnica e suas cores e, basicamente, qual era a intenção da sua fotografia. NO final, essa exibição do MoMa causou uma revolução na forma como a fotografia colorida era vista pelo mundo pois, a partir dela, ela passou a ser usada ostensivamente. Pode-se considerar então Eggleston como sendo o pai da fotografia colorida.
Em 1976, foi realizada a exposição Color Photographs no MoMA em NY, com imagens de Eggleston. Essa foi a primeira exposição individual de fotografia colorida realizada pelo museu. Como a fotografia colorida não era considerada séria na época, as opiniões a respeito dessa exposição foram bastante divididas. Além disso, o trabalho de Eggleston também não era o que poderia se considerar artístico pelos padrões normais daquele tempo, pois suas fotografias, cotidianas e banais demais, se pareciam mais com snapshots que qualquer pessoa com uma câmera seria capaz de tirar. Eventualmente, o valor do seu trabalho começou a ter mais reconhecimento, sua técnica e suas cores e, basicamente, qual era a intenção da sua fotografia. NO final, essa exibição do MoMa causou uma revolução na forma como a fotografia colorida era vista pelo mundo pois, a partir dela, ela passou a ser usada ostensivamente. Pode-se considerar então Eggleston como sendo o pai da fotografia colorida.
O trabalho de Eggleston é caracterizado pelo tema comum, ordinário. Ele buscava a beleza nas coisas cotidianas e banais, como placas de trânsito, vending machines, garrafas de refrigerante - de preferência, todas ao mesmo tempo. Boa parte de suas fotos foi feita nas proximidades de onde ele vivia.
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